动画制作学习,3d动画制作需要学习什么？
三维动画的门槛的确很高，不是泼冷水，如果想记录生活点滴及奇思妙想的念头，推荐你用二维动画的方式，因为那更便捷、更容易轻松获得创作的快乐动画制作学习。三维动画门槛高，主要原因是流程复杂，要花大量时间在学习软件上。国内比较主流的三维通用动画软件是maya和3dmax，流程包括了模型、贴图、绑定、动画、特效、灯光、渲染、合成、剪辑等模块，每个模块能基本掌握运用差不多需要半年时间。自学的话，可以在maya和3dmax中选择一个，现在在网上有很多的视频教程，鉴于你还是学生，可以直接在某宝网上搜索相应教程及资料。（某宝网上有很多翻录和盗版的教程）最后，祝你身体健康、心情愉快！
零基础如何学习制作动画？
学习动画制作首先要明确自己到底是想学习哪一种动画制作，是二维动画还是三维动画，在确定了这些大方向之后还要考虑更加细致的内容，以三维动画举例，三维动画的制作流程主要包括故事板、建模、绑定、动画、灯光、材质、渲染、合成以及后期剪辑等，这其中的每一个环节都是独立的，也就意味着这每一个环节都对应着一种需要学习的内容，所以要学习动画制作首先要确定自己到底是学习什么。
以我从事的动画师为例，在软件学习上，三维动画师主要应用的软件主要是Maya，并且包括现在的次世代的游戏动画为了达到影视级别的动画效果也会大量的使用Maya，主要课程从浅到深分别为：小球基础、重心基础、全身肢体控制、重量感与无对白、口型表演和台词表演、高级生物课程，这些也是我们百艺汇聚在教学过程中所应用的课程，作为一名动画师，能够牢固的掌握并且运用这些知识，那么就业就不是一件非常难的事情了。
另外附上一份我们百艺汇聚为零基础想要学习动画的同学准备的基础课程，感兴趣的话可以点进去看一下。
://ke.qq.com/course/151387?flowToken=1009733
动画片是怎么制作而成的？
作者：城门妖怪链接：:///question/31554729/answer/53411871来源：知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。题主这个提问太大了，我就以做一个动画短片为例说一下大致流程和分工吧。
1. 在开始做动画之前，当然要先解决剧本、人设、场景设定、分镜等等与技术无关的问题。就像这样：2. 建模我是在美帝学的，中文名词用的可能不准确。Autodesk Maya是最通用的基本软件，建模时会用到其他的建模软件比如Mudbox，Zbrush等。我个人非常不喜欢建模这件事，但喜欢的人会疯狂的喜欢，没完没了的建模玩。以下是给建筑和物品的建模方式，从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。以下是常见的用于游戏的人物模型，在建模软件里完成之后人物身上有几百万几千万的面，要简化之后才能拿来做动画。3. Rigging （评论教我中文叫绑定）人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度，然后发生了很多事之后（啥），就会变成下面这样动画师通过控制rig使人物动起来，想要rig出一个各个地方都能自由活动，又能让动画师好上手，又不会动不动崩坏文件的人物真是不容易啊。脸部的rig：4. 动画有了rig之后，人物就可以动起来了动画师一般会录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的：做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。我是传奇的一位动画师在做一段僵尸跳下楼梯的镜头时，因为需要先录下来真人参考，从楼梯上跳下来腿摔断了。超凡蜘蛛侠里面电光人的动作参考的是特效制作总监在水下拍的自己扭来扭去的动作。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。比方说观众可能不会注意到，在Big Hero 6里面，动画师为了体现go go（那个酷的不行的黑发女孩）耍酷的特点，她嚼口香糖的时候不是直接把它吹爆，而是吹出泡泡，放回嘴里，然后咬爆。这种细节的奇思妙想真让人佩服。
呃。。真的有人看吗？有人看我再写。快看我快看我！！
—————————————7/2 更新—————————————————————5. 材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就一直在进行。有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。3d的布光与电影布光有许多相似之处，除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。材质的纹理通常用Photoshop做出来图片之后贴在模型上，做起来很复杂，这边就先不细说了。在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。渲染器有很多种，目前电影和动画经常使用的渲染器有Arnold和皮克斯开发的Renderman。渲染是最费时间的最后步骤，动画制作中的所有人的努力都是为了节省渲染时间的同时达到最佳效果。Big Hero 6之所以得到这么壮观的效果是因为电影中的San Fransokyo中的全部建筑和车辆都是完整的模型，包括八万三千座大楼和二十一万盏街灯。他们为此开发了一个新的渲染器Hyperion，Hyperion对光的特殊计算方式才让渲染这种超大型场景成为可能。在这之前，动画与电影中的远景都是通过Matte Painting 实现的，也就是画出来的2d画面，或者通过把2d画面投射在简单的3d物体上得到的“假像”。就像下面这样，前景是真实的建筑（在动画中前景是完整的3d模型），背景是Matte Painting. 6、合成Compositing合成是最后一步，也是非常重要的步骤，好的Compositer能化腐朽为神奇。现在行业里一般使用Nuke做合成，把渲染出来的层面（对不起我实在词穷了）合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。7、剪辑经评论提醒，我少说了最后剪辑的步骤。我剪辑不是很专业，习惯用After Effects，评论说剪辑不应该用AE应该用非编软件像Premiere这种。剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。这个步骤跟动画技术就没有很大关系啦，做电影剪辑的人也可以做这件事。
电脑动画的大致制作过程就是这样，我省略了某些特效方面，比如毛发，水，烟雾等，请其他专业人士补全吧。
以上提到的每个步骤都是一门专业，是耗时耗力，兼并艺术与技术的行业。如果你身边有人是做电脑动画或电影视效的，请爱护他们，在他们偶尔从洞穴里爬出来的时候请他们吃饭，因为他们不一定什么时候就猝死了（严肃脸）。真的。
