马少敏,你家乡的历史文化和历史名人中，最让你值得学习的地方是什么？

我的家乡河北省滦南县县城的名字叫“倴城”，“倴”字在词典中只有一种解释：倴城，地名，河北省滦南县人民政府驻地马少敏。这也可以算是一个小小的“之最”吧！

而滦南县最值得我学习、向大家推荐的历史名人，是全国第二大剧种评剧的创始人之一——成兆才先生。

一、评剧

评剧，是流传于我国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，于清朝末年在滦南县的小曲“对口莲花落”的基础上形成，先是在滦南一带农村流行，后进入永平府城（今河北卢龙）、进入唐山、天津，20世纪20年代前后出山海关，越过长城，流行于东北地区。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，现在仍广泛流行于华北、东北大地。

2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录；2018年12月，教育部办公厅关于公布唐山师范学院为评剧中华优秀传统文化传承基地。

评剧在早起曾称“蹦蹦戏”、“落子戏”，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓，但最终以”评剧”之名闻名全国。

“评剧”名称的由来，是当评剧创始人之一的成兆才等人率领戏班由农村进入唐山，把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，又因为当时滦南县所在的滦县属明清两代治所在今卢龙的永平府，古称平州，所以他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”。辛亥革命后，北京改称北平，京剧随之称为“平剧”，此时已经到天津等地发展的成兆才等就把自己的剧种改定为“评剧”，以与北京的“平剧”相区别，且根据自身剧种的特点，寓“惩恶扬善”、“评古论今”之意。1936年，白玉霜在上海拍评剧影片《海棠红》，新闻界首次把“评剧”的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国。

二、成兆才

成兆才，滦南县扒齿港镇绳各庄村人，字捷三（又作洁三），艺名“东来顺”，中国近代杰出的剧作家，评剧表演艺术家，评剧创始人之一。

清同治十三年十一月十二日（公元1874年12月20日），成兆才出生于一个贫苦的农民家庭，家有沙地4亩、草房3间，祖父成顺、父亲成永义均为给大户人家做活的长工，时无隔夜之粮，常乏蔽体之衣。成兆才从12岁起就给本村大户人家放猪、打杂、做“小月”、打零工。成兆才少年时喜读书，但因家贫，供不起他入学，本村有一所“古槐堂”私塾，成兆才便经常从窗户眼儿里偷偷跟先生学识字，很快就学会了《百家姓》、《三字经》、《千字文》等启蒙读本，并在闲暇时以树枝代笔、沙滩为纸，练习写字，由此粗通文墨。稍长，跟村中秧歌、“莲花落”艺人学会演奏横笛、板胡、唢呐等乐器，15岁就成为当地有名的“秧歌角”，历年正月办“花会”，乡亲们都争着看他扮“妞”。他少年有志，深感不识字很难有所作为。故多方留意，用可能的机会向一切识字的人学认字。18岁时，成兆才结婚，为养家糊口，拜莲花落艺人金开福（金长腿）为师，学唱莲花落，并参加了莲花落班“二合班”。

光绪二十一年（1891），成兆才入丰润县魏庄“赵小斋班”，随二合、庆顺、义顺、义合等班首次进天津演出。是年，滦南县发生饥荒，随之又流行瘟疫，成兆才父、母相继去世，他只得弃艺还乡。但因无法维持生活，又同族兄成兆文到喜峰口外唱莲花落行乞。未几，妻子和两个孩子也染疾死去。为了生活，他同叔父成永玉又先后加入赵小斋班和乐亭县庙上村崔家班演唱莲花落，除当演员，有时还领班、当箱倌，从此成为职业莲花落艺人。由于成兆才勤奋好学，很快就成为一名能与西路莲花落著名艺人“西来顺”相媲美的男旦，深受滦南一带乡村集镇群众的喜爱，得艺名“东来顺”。

在艺术实践中，成兆才深感对口莲花落节目单调，不能满足观众的欣赏要求和演员的艺术水平发挥。光绪二十六年（1900），他开始编写《乌龙院》等拆出剧本，作品多为移植、改编自其他剧种，从此开始创作生涯。他编写的剧目，表现了清末农村生活，反映了农民朴素的道德观念和对美好、友善、和睦家庭的向往，因而受到农村观众的欢迎。第二年，成兆才与二合、庆顺、义顺等9个班社，由唐山再入天津，在法租界天福楼、下天仙和胡家坟等地演出莲花落，被直隶总督杨子骧以“有伤风化、永干力禁”的禁令驱逐出天津。同年，继室张氏与带来的幼子皆亡。成兆才内外交困，陷于悲苦之中，一连几年不进城市，只在乡村断续演出。歇业期间，他当过酿酒工人、扛活、打短工，也卖过香料“荷包”、用高粱穗柄编织的“盖莲”（锅盖）等，历尽艰辛。

光绪三十四年（190），光绪帝、慈禧太后相继死亡，百姓戴“双国孝”，期间全国禁止戏曲活动，莲花落班纷纷解体，莲花落艺人陷入绝境。秋天，环境略有松动，为了争取生存和发展，成兆才会同今滦南县程庄镇胡家坡村的任连会、杜土村的杜知义（金菊花）以及张化文、张德礼、侯天泰、张化龙、刘春生等人，聚集在滦南县吴家坨张德礼家中，对拆出莲花落进行大胆改革。成兆才从剧本入手，创作了具有原始评剧特色的大型剧本《告金扇》、《六月雪》、《马寡妇开店》、《秦雪梅吊孝》、《刘伶醉酒》等，大剧本的出现，促进了小生、小旦、老生、老旦、丑、武生等各行当的出现和声乐的改革；他又会同名演员金菊花等进行唱腔的创新，在保持莲花落传统风格的基础上，吸收了秦腔、乐亭大鼓、滦州皮影的板调，使不同行当具有各自的唱腔特色。

清宣统元年（1909）正月，莲花落以新的姿态出现在冀东农村，成兆才等人在滦南县吴家坨亮相演出《告金扇》、《刘伶醉酒》等剧目，获得巨大成功，连演五天五夜，台前人山人海，万头攒动。随即，成兆才等人创建“京东庆春班”，成兆才为编剧、演员。不久该班由滦南县进入永平府，由于当地官府多次下令禁止莲花落演出，为混过官府耳目，庆春班以“平腔梆子戏”为名，在永平府演出了《马寡妇开店》、《乌龙院》、《鬼扯腿》等三出文武俱全、唱作俱佳的剧目，博得官民称赞，打开了永平府禁地。在京东庆春班影响下，“双国孝”期间解散的莲花落班社又纷纷组建，重新活跃起来。

同年4月，开明绅士王永富为了适应日益增多的产业工人和底层市民文化生活的需要，靠唐山铁路工厂工人的资助，在唐山小山修建了“永盛茶园”，成兆才率班由永平府进入唐山，借用永盛茶园演出莲花落。然而，庆春班在唐山第一天演出就遭当局制止。成兆才等人一方面与当局据理力争，一方面而花钱买通警察局，终获批准演出。有成兆才创作的新剧目，有金菊花等出色的演员，“庆春班”在唐山一场演红，影响日益扩大，“庆春班”演出的新式莲花落获称“唐山落子”。

庆春班在唐山站稳脚跟后，成兆才集全力编写剧本。成兆才的早期剧作，由于受自身修养和时代的局限，为了迎合下层群众的欣赏趣味，多为表现家庭琐事、悲欢离合的情节，题材狭小，表演风格粗俗，有许多不足，有的甚至是糟粕，如《杀子报》、《黄氏女游阴》等。但进入城市后，成兆才的创作有了明显变化，越来越接近生活，越来越靠近时代。1911年辛亥革命爆发，成兆才受民主思潮的影响，连续写出了《花为媒》、《杜十娘》、《王少安赶船》、《占花魁》等借古讽今的爱情剧目，深受广大观众的欢迎，其中《花为媒》是他早期的代表作。该剧取材于《聊斋志异》中的《寄生》篇，描写王少安之子王俊卿与李月娥的爱情故事，表现了他们对婚姻自由的追求，并赋予时代特点和民间生活的色彩，剧中借张五可去花园与贾俊英相看时写道:“你看我的头，你看我的脚，说什么我六寸金莲蠢大难瞧!你说我脚大，我也不臊，现如今讲文明大却为高”，在思想追求进步，该剧久演不衰，成为评剧传统剧目之一，解放后还搬上了银幕。

1909年到1912年，金菊花、小金龙等著名演员先后离开庆春班，成兆才培养并大胆起用任善丰、成国祯、金开芳等年轻演员。任善丰以“月明珠为”艺名挑起了大梁，成为评剧史上第一个最能完美的表现成兆才剧本中典型形象的旦行演员。随着庆春班在唐山唱红，经济收入增加，少数演员中出现了赌钱、嫖妓的现象以及骄傲自满的情绪。成兆才洞察歪风，订下

“十大班规”：不准夜不归宿，不准嫖妓，不准赌钱，不准打架斗殴，不准前台逗凑，不准错报名姓，不准丢环落坠，不准批事不遵，不准辱骂师长，不准咬艺（互相妒忌、挑剔、拆台），煞住了歪风邪气，他还确定了共和班体制，从演出收入中支付园租、箱租，留公积金，其余按人头大小份分给大家，大小份由全体演员按艺术水平高低共同评议，根据演员艺术的发展情况，又随时评定调整，不吃死份，以鼓励演员力图进取。

1913年，京东庆春班改名为京东永盛合班。同年招女艺徒筱玉凤。女演员的出现为评剧的发展注入了新的血液。筱玉凤扮相俊美，动作潇洒，作戏认真，极有发展前途。但由于生活上诸多不便，半年后，她离班而去，此后该班将女演员拒之门外。

1915年，成兆才率班第三次到天津演出，“平腔梆子戏”以其生活气息浓郁、声腔流畅的艺术特点，惩恶扬善、警化世人的内容，赢得了天津各界人士的赞誉，观众把月明珠主演的成兆才剧作《开啼》、《马寡妇开店》、《花为媒》、《占花魁》与名赫天津剧坛的京剧名师刘鸿声的“三斩一碰”相媲美，演出门票由3个铜板涨到10个铜板。这时，成兆才的剧本，月明珠的演唱，可谓珠联璧合，誉满津门。

成兆才集编剧、导演、演员于一身。在表演上，他努力克服个子高大、嗓子不好的缺点，苦练作戏本领，练就了坚实的基本功，他的“跑方”快如流水、“五股翻心”宛如游龙；他的戏路也越来越宽，饰过《旋风案》里蒲贤（小花脸）、《李桂香打柴》中的李金氏（彩旦）、《狗报人恩》中的张义（老生）、《六月雪》中的蔡母（老旦）等不同行当的人物；他还善于体验生活，为了演好盲人，他把算命盲人请到家里，专心看盲人怎样迈门坎，怎样待人接物，如何判断事物等，盲人的动作特点他学到了家，成功地塑造了一些不同性格的盲人形象，如《桃花奄》中的张铁嘴、《十粒金丹》中的胡半仙、《双婚配》中的王瀛和等，有的忠厚诚朴，有的滑稽轻佻，各具特点。这些人物形象直到今天还仍为评剧前辈所津津乐道。

1917年，成兆才已到中年，在事业上如日中天。这一年，他又到天津演出，当时南孙班、北孙班、马虎亭班等莲花落班于津门献艺，这些莲花落班仍处于“对口”或“拆出”阶段，永盛合班的大型舞台戏使他们大开眼界，随之纷纷效仿。南孙班请成兆才给他们说戏，成兆才总是慷慨应允，还把《杜十娘》、《打狗劝夫》、《因果美报》、《败子回头》等四个剧目的剧本送给南孙班。第二年，永盛合班到山海关演出，经当地知名人士奎旭东建议，改班名为“唐山首创警世戏社”。

1919年，唐山首创警世戏社去营口演出，后巡回于奉天（今沈阳）、长春、哈尔滨等地，走一处红一处，名震东北广大地区。成兆才的创作也佳作迭出，如《保龙山》、《盗金砖》等，均为绝唱。

“五四”运动以后，受民主思潮的影响，成兆才根据1918年滦南县高家狗庄地主兼小商人子弟高占英谋杀妻子，农家女杨国华（杨三姐）不畏强权，为其二姐申冤告状的真实故事，完成巨作《杨三姐告状》，揭露了高占英腐朽、残暴的罪恶行径和旧中国法制的黑暗，歌颂了杨三姐敢于与恶势力抗争的精神。全剧塑造了52个地位不同、性格各异的人物，每个人物不论主次，都有自己明显的时代、阶级和个性特征，如委曲求全、老实善良的杨二姐、“为偷私情断结发，莫讲人伦且遂心”的高占英、“不管屈和冤，只要有洋钱”的县府帮办牛成；“全凭奸狡兴家业，不昧良心不发财”的高贵章、“自幼生来爱风流，无拘无束任自由”的裴氏等等，尤其是杨三姐这个主要人物，塑造更为成功，她性格鲜明，形象丰满，是民国初年在封建思想被初步打破的时代背景下出现的典型的农民形象，她的智慧、胆量和顽强意志贯穿于她每次出场的行动中，引起了观众强烈共鸣。该剧在艺术上粗犷、豪放、泼辣、明快，有浓厚的乡土气息和民族特点，在舞台上演出60多年不衰，还被搬上了银幕。

1922年，年仅24岁的月明珠积劳成疾，病逝于沈阳。成兆才一手培养出来的一颗明珠殒落他乡，他和全体演员怀着无法抑止的悲痛心情扶棂回乡。接着，成兆才举用他培养多年的金开芳领衔主演，使一度解散的警世戏社头班重整旗鼓，于1923年返回唐山，又进入天津演出，并在天津改“平腔梆子”为“评剧”，评剧之名由此而来。不久，成兆才的《枪毙驼龙》一剧问世，因角色分配，警世戏社头班内出现激烈矛盾，成兆才离开头班，加入警世戏社三班。在警世戏社三班，他根据朝鲜民族英雄安重根刺杀日本首相伊藤博文的新闻，创作了大型现代评剧《安重根刺杀伊藤博文》，由于地方反动当局的干涉，未能公演。

1927年，应老友孙洪奎之邀，成兆才加入了“北孙班”——振兴剧社，任文戏教师和编剧。当时北孙班正在哈尔滨与素有著名评剧演员李金顺打对台，营业见绌。成兆才到后，小试锋芒，几日内写出《盗金砖》一戏，全班人马连夜赶排，立即上演，观众暴满，使李金顺演出的戏院冷冷清清，被迫回戏半月。

孙洪奎佩服成兆才的才学，成兆才欣赏孙洪奎的组织才能，二人志同道合，终日在一起商讨如何发展评剧艺术。成兆才在北孙班的三年，是该班的黄金时代，演出阵容庞大，新戏层出不穷，剧场前车水马龙，常常挂起客满的招牌，能买上一张戏票被认为是一件极荣幸的事。年过半百的成兆才坚持登台演出，曾扮演了《黑猫告状》中的段岐山，《高成借嫂》中的马洪元，《杨三姐告状》中的高拐子，《保龙山》中的随和人。 1928年，收女艺徒孙云竹。年仅5岁的孙云竹是孙洪奎的养孙女，天真活泼，聪明可爱，一年内学会了《安安送米》等四出戏，6岁登台，一举成名，遂取艺名“六岁红”。

正当北孙班对成兆才寄予更大希望的时候，成兆才不幸病倒在吉林丹桂戏院。染病期间，写出了《洞房认父》和《烈女还阳》两个剧本。但成兆才病势沉重，孙洪奎托人护送成兆才回乡休养。1929年2月8日，成兆才病逝于原籍滦南县绳各庄村，享年55岁。

成兆才为民间艺术奋斗了一生，创作了124部剧本。他逝世的当年夏天，安东（今辽宁丹东）诚文信书局出版了《评剧大观》一至六集，收入了成兆才部分剧作。解放后，中国戏剧出版社出版了《成兆才评剧剧本选集》。

成兆才的剧作构思大胆、奔放、复杂多变，内容切中时弊，能够引起观众共鸣。他的名作一直在舞台上演出，解放后，有些剧目还搬上了银幕，深受观众欢迎。京剧大师梅兰芳说：“我们今天看到评剧这朵花开得如此茂盛，是和成先生的辛勤劳动分不开的，像成先生这样忠于艺术，有创造功绩的前辈是值得尊敬和纪念的。”

为纪念成兆才，唐山市政府、滦南县人民政府在倴城修建了“成兆才纪念馆”，原文化部副部长高占祥亲自为纪念馆题写匾额。

三、评剧主要流派和名家

评剧原分为东路和西路两派，今天盛行的是东路，西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的，辛亥革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹，1958年经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。

东路评剧流派划分如下:

1.月派：创始人月明珠，主要传人有花莲舫等；

2.倪派：创始人倪俊声，主要传人有桂宝芬、成国祯、刘子熙、马连成、张润时、泰海贵、刘凤杨、李月楼、杨振邦、艾景全、贾兰亭、刘小楼（后学桂派）、侯德山、王喜瑞、李义廷、王凤池、窦龄童、郑伯范、孙连芳、呼勋卿、倪伟、杜宝宇等；

3.李派：创始人李金顺，主要传人有朱宝霞（兼刘派）、花玉兰、筱麻红、筱桂花、鲜灵霞（兼刘派）、六岁红（兼刘派）、李宝顺、羊兰芬、小花玉兰、小玉霜（退休后改为白派）、宋玉文（后改鲜派）等。

4.金派：创始人金开芳，主要传人有李小舫（李岱）、韩少云、夏青、于筱芳、于筱芬、张晖、宫静等；

5.王派：创始人王金香，主要传人有喜彩苓、小王金香、小王银香等；

6.张派：创始人 张凤楼，主要传人有张丽华、碧燕燕等；

7.碧派：创始人碧莲花，主要传人有花月仙等；

8.刘派：创始人刘翠霞，主要传人有朱宝霞（兼李派）、新翠霞、鲜灵霞（兼李派）、六岁红（兼李派）、郭砚芳（兼喜派）、李玉芬、花艳玲、筱紫玉、花淑兰（兼爱派）、董瑞海、张淑敏、小灵霞、筱佩茹（后学筱俊亭）、董美珠、筱美荣（兼爱派）、马淑华、吴博莉（兼白派）、郭美美（后改新派）等；

9.白派：创始人白玉霜，主要传人有碧月珠、筱玉凤、筱月珠、李兰舫、筱白玉霜、菊桂笙、李文芳（兼爱派）、高艳敏、吴博莉（兼刘派）、刘萍、林慧欣、小玉霜、王冠丽等；

10.爱派：创始人爱莲君，主要传人有莲少君、莲幼君、莲小君、莲雅君、小摩登（钱玉舫）、李文芳（兼白派）、筱玉芳、花淑兰（兼刘派）、筱美英（兼刘派）、王曼苓（拜新凤霞）、王冠丽（已改白派）、张砺云等；

11.喜派：创始人喜彩莲，主要传人有郭砚芳（兼刘派）、喜少莲、小喜彩莲、邢韶瑛、李忆兰、申增丽、张秀琴、孟素洁等；

12.花派：创始人花莲舫，主要传人有筱月珠（兼白派）、花秦楼、花楚馆、文金舫等；

13.筱派：创始人筱桂花，主要传人有唐淑兰、王彩云等；

14.桂派：创始人桂宝芬，主要传人有袁凤霞、刘小楼、李金铭等；

15.花派：创始人花玉兰，主要传人有小花玉兰（后转李派）、小幼兰、汪玖等（谷文月也曾向花玉兰学习了《杜十娘》《三勘蝴蝶梦》等剧目）；

16.新派：创始人新凤霞，主要传人有张金秋、李晓梅、李忆霞（兼刘派）、李红霞、谷文月、王曼苓、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣、高闯、赵三凤、王瑾、郭美美等；

17.鲜派：创始人鲜灵霞，主要传人有小鲜灵霞、李秀云、孙桂荣、宋玉文等；

18.花派：创始人花月仙，主要传人有刘淑萍、张淑桂、刘珊、恒红等；

19.李派：创始人李忆兰，主要传人有刘晓勤、张红琴、赵丹红、孔庆玉、刘惠欣等；

20.魏派：创始人魏荣元，主要传人有韩学门、李维铨（兼马派）、王文有（兼马派）、高金元、王杰、孙路阳等；

21.张派：创始人张德福，主要传人有张彦生、崔英杰、徐培成、李志华、陈胜利、齐建波、赵立华（兼马派）、冯子洋等；

22.马派：创始人马泰，主要传人与李维铨（兼魏派）、张彦春、王文有（兼魏派）、赵立华、张文鹏、马惠民等；

23.韩派：创始人韩少云，主要传人有胡桂秋、宋丽等；

24.花派：创始人花淑兰，主要传人有解郁文、徐广琴、王镇芝、郑桂芳、张丽华、赵俊芝、冯玉萍、曾昭娟、田敬阳、李娟娟、吴丹阳、艾丽珍、赵继兰、张秀云等；

25.筱派：创始人筱俊亭，主要传人有筱佩茹、新少敏、小筱俊亭(郑小娣)、李冬梅、王晓萍等；

26.洪派：创始人洪影，主要传人有孙振宇、陈立行、李焕双、包连伟、杨继勉、张俊玲、石文明等。

评剧在百年发展历史中，产生了一大批评名家，深为广大观众喜爱：

旦行鼻祖（早期男旦）：月明珠；

花旦鼻祖（早期男旦）：金开芳；

小生创始人：倪俊声

、张化龙、刘子熙；

五大明珠（早期男旦）：碧月珠、月明珠

、明日珠、明月珠、盖月珠；

四大名旦：李金顺、刘翠霞、白玉霜、爱莲君，或刘翠霞、白玉霜、爱莲君、喜彩莲；

奉天落子四大名旦：李金顺、刘翠霞、白玉霜、筱桂花；

复盛戏社五大主演：芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙、十三妹；

落子名星、评戏大王：李金顺；

评剧皇后：刘翠霞、白玉霜、朱宝霞；

评剧女皇：刘翠霞；

时代艺人：喜彩莲；

评剧双霞：朱宝霞、朱紫霞；

评剧三芳：李文芳、筱玉芳、郭砚芳；

天津三杰：刘翠霞、白玉霜、爱莲君；

天津评剧院七大主演（旦角）：鲜灵霞、新翠霞、六岁红、筱玉芳、李文芳、莲小君、羊兰芬；

天津评剧院“李马崔”：李秀云、马淑华、崔莲润。

东北评剧“韩花筱”：韩少云、花淑兰、筱俊亭；

东北评剧四大名旦：韩少云、花淑兰、筱俊亭、鑫艳玲；

沈阳评剧院八大主演（旦角）：韩少云、花淑兰、筱俊亭、鑫艳玲

、张金秋、虹丽霞、筱凌妹

、赵凤霞。

四、评剧在滦南县的传承

作为评剧故乡的滦南县，在新中国成立后就组建了县评剧团，后定名为“成兆才评剧团”，七十年来从未间断演出，在成兆才的家乡绳各庄村、月明珠的家乡胡家坡村等众多的村庄都建有自己的小剧团，近年来，滦南县还建立了“评剧研究中心”，评剧在她的故乡——滦南县正在不断发扬光大。

我作为一名成兆才先生的后辈乡裔，最希望向成兆才先生学习的，是他面对困难不屈不折的拼搏精神，对艺术高度热爱、至死不渝地为艺术献身的奉献精神，对进步思想的追求和用自己的笔为正义、为人民鼓与呼的高尚情操。