日本的哥斯拉大战美版哥斯拉,哥斯拉为什么可以被称为怪兽之王？
其实人心比怪兽哥斯拉更加恐怖
刚看过超萌的皮卡丘，转眼间“硬核”的哥斯拉就上映了日本的哥斯拉大战美版哥斯拉。
在中国内地一上映便票房大爆，首周末三天票房超4.8亿元，比该片在美国的票房更火爆。该片中国票房比美国票房高出40%，中国市场成为最大票仓。
不辜负“怪兽宇宙”中前系列电影所埋下的伏笔，这些庞然大物们终于在一部影片中聚齐。如同漫威系列一样，主角们相聚总是不打不相识。影片中激烈刺激的动作场面让人肾上腺素急速上升，这也正是影片吸睛所在。
但让我们先将特效带来的快感放在一边。这些作品其实并非流于肤浅。“哥斯拉”诞生的初衷也并非只是快餐式的视觉消费，这些庞然大物的诞生反映着社会的变化，也折射着人类的情感。
今天我们将来深入的谈一谈“哥斯拉”以及它背后的怪兽电影文化。
日本美国“混血恐龙”赚取中国眼球
纵观所有的怪兽电影，“哥斯拉”绝对是其中最为特殊的一位。不仅是在拍摄数量上，而且在拍摄的时间跨度上，哥斯拉系列电影都是空前。
但象征着破坏与毁灭的哥斯拉，最初的缘起，实际上是为了呼吁和平。
1954年，美国在日本的马绍尔群岛环礁进行核试验，在附近海域捕鱼作业的日本渔船“第五福龙丸”因此不幸受到强烈的核辐射影响。船上的23名船员全部受到严重核辐射感染，并造成1名船员死亡。
同年《金刚》在日本上映，这个庞然大物让日本电影界极为震撼。
作为世界上唯一受到过核弹打击的国家，日本民众遭受了极大的痛苦。他们对于对“核”有着天生恐惧感。在“第五福龙丸事件”的刺激下哥斯拉就这样诞生了，日本东宝电影公司结合金刚、恐龙、鲸鱼和鳄鱼的形象特点将它设计了出来。
设定中的初代哥斯拉是一种生活在亿万前的生物残存个体，因核试验而被唤醒。这种巨型猛兽唤醒之后就在人类世界大开杀戮，袭击轮船。
诞生于这种时代背景之下的《哥斯拉》，最初的目的是为了表现人们对于科学的反思，并且带有“反核”“反战”的呼吁。
影片结尾山根博士沉痛的说：“哥斯拉肯定不会只有一只，只要核试验继续进行，就会有新的哥斯拉在世界某处出现。”《哥斯拉》充满了人们对科技另一面的惧怕。
因而，尽管早前《哥斯拉》系列电影有着三大世界观，但它们都有着一个类似的主题——核污染。
但可惜的是，在换了个“美国血”后，哥斯拉失去了原有的内涵与核心精神。
由于《哥斯拉》在日本的火热，1988年，这只怪兽之王远渡重洋来到了纽约。
在美国导演罗兰·艾默里手下，哥斯拉在设定上脱离了“远古生物”，变成了一只受到核辐射的蜥蜴。而后续2004年加里斯·爱德华版中的哥斯拉则变成了一只拯救美国城市的“超级英雄”怪。这些奇奇怪怪的认定让日本影迷们大为不能接受。
△1998年美国版《哥斯拉》
日系电影中的哥斯拉是掌握着超乎人类能力的“神”，它无所不能，更像是代表着无所不能的“自然”。
由于资源匮乏，日本不得不用核电支撑起全国三分之一的电力供应。这个国家对核能既充满了恐惧，又充满了渴望。哥斯拉就是这种矛盾情绪的外化。
失去了这种内涵的“美国蜥蜴”和“超级英雄”消解了哥斯拉身上的原本内涵，沦为了彻底的视觉怪物。自然不受日本影迷的待见。
但是这部片子却在中国火爆，首周末三天票房超4.8亿元，比该片在美国的票房更火爆。该片中国票房比美国票房高出40%。
为什么这么多人愿意看怪兽电影呢？
人们为何喜欢看怪兽打架？
是啊，怪兽电影就是，吃着爆米花，看不同怪兽之间打的天崩地裂。
到底为什么人们愿意花钱花时间看并不存在的怪兽打架呢？
当然首先最重要的原因就是，怪兽打架都简单粗暴不烧脑，就能够获得强烈的感官刺激。
不只是哥斯拉，从《金刚》开始，人类沉迷于各种各样的怪兽电影，享受着它们带来的视觉刺激。
作为科技发展的产物，电影的商业性、工业性才是其最根本的特征。怪兽电影最本初的内涵早已经在商业性之中被消解，感官最原初的刺激才是人们追寻的根本。
《金刚》产生于西方经济大萧条后一年。当时的人们还未从经济危机的迷茫与伤痛之中缓过神来，而紧随其后的二战让欧洲人更是无暇顾及其生活中的迷茫。“大萧条时期”的人们期望通过另一种方式刺激神经，以逃避现实。
人们坐在电影院中，观看这个荧幕上的视觉怪兽，惊心动魄的情节，具有强烈视觉冲击力的场景，将他们因为经济下滑而产生的焦虑与担忧冲淡。其效果不亚于当年人们第一次观看电影《火车进站》时的震撼。
这是影片能够成功的重要原因之一。
而商业化的影响甚至能够任意左右电影的设定与情节发展。
曾经诞生于“核恐惧”之下的哥斯拉，也并不是只有破坏王的一面。
当然，感官之外，还有一种猎奇欲和战胜欲在作祟。
1964年的《三大怪兽：地球最大的决战》中甚至出现了“为保护人类而挺身对抗反派怪兽”的设定。哥斯拉的形象彻底被翻转，成为了正义的使者，与人类一起对抗其他邪恶的反派。
而在1967年的《怪兽岛决战：哥斯拉之子》中出现的迷你拉，又展现了哥斯拉温情脉脉的一面。
《哥斯拉2：怪兽之王》中，曾经肆意攻击人类的哥斯拉开始与人类并肩战斗，共同对付它的死对头基多拉。
△《大白鲨》片段
从某种程度上反映出了人们对于自我崇高化、英雄化的趋向。人们塑造出令人恐惧的怪兽，以及怪兽所带来的灾难与恐惧，而最终的目的则是要通过“驱魔除怪”来表现“人定胜天”的主题。
可以说，感官的刺激和心理猎奇+优越感，成为票房的主要来源。
无脑爽的背后，戳到了什么？
而在无脑的背后，其实还有戳到另外一层内心深层的东西——
恐惧。
尽管众多题材各不相同，但怪兽电影的象征性意义并没有太大的变化。以“驱魔除怪”为主要内容的电影主题，展现的永远都是人类心中最大的恐惧。
金刚可以轻而易举地攀爬到帝国大厦——这个人类现代文明的结晶以及文明的象征物，甚至能够与飞机搏斗。野蛮原始的力量令人类感到现代性的世界不堪一击。
长着獠牙尖耳，嗜血罪恶的吸血鬼也是人类的恐惧来源。他们“从坟墓中出来，吸食并抽干生物的鲜血，残害他们的生命。”
除了原始的野蛮，人们还恐惧着那些外表优雅，实则隐藏着阴暗与危险的“同类”。
由于科技发展所诞生的异兽则更为令人不寒而栗。
《异形》表现的是人类对于外星生命的恐惧。种族的绝对压倒性优势，让人类品尝到了被其他物种所支配的恐惧。人类的科技在未知的外星力量前一无是处。
而《大白鲨》则用大白鲨象征着自然。当人类向自然过度索取时，大白鲨的攻击就是自然对人类的报复。影片通过这样的形式提醒人类，一味追逐自身利益，必将自食恶果。
这些科技化的怪兽，或是由于环境污染而产生，或是人工建造，又或是科技化的副产品。不管哪一种，它们都是人类社会的入侵者。
尽管这些怪兽永远都不会出现在人们的真实生活之中，但比他们更具有破坏力的力量却始终存在着。外星生物的入侵，地震，火山，海啸……它们在东京，也在洛杉矶，巴黎，在世界各地。
平静的都市生活之下暗含着无数的可能风险。屏幕上有型的“怪兽”实际上隐藏于最平凡的生活。
△《侏罗纪公园》电影画面
实际上，并非是现代人才会有这些千奇百怪的想法。早期的人类文化之中，“怪兽”承载来了先祖们对于野蛮、恐惧、邪恶的想象。
希腊神话中，“英雄打怪”是永恒不变的主题。各种各样的怪兽也层出不穷——人面狮身怪兽斯芬克斯；用歌声诱惑人们的人寿鸟身怪兽塞壬；蛇发女妖戈耳工三姐妹……而中国的怪兽，翻阅《山海经》，其记载就已经极为丰富。
就如同人类为何喜欢看恐怖片，边怕边看，越怕越看。
其实，恐怖片能让人精神放松。恐怖片能让你精神高度紧张，然后放松、然后再紧张，如此循环。成为了“恐怖脱敏“。
因为无论有多可怕，你潜意识都知道，那是电影，是不会真正威胁到你自身的。
正如哥斯拉的电影，美国历史学家和日本专家 William Tsutsui 将这种现象归咎于当时的经济形势：“在日本经济以每年 10% 的速率爆炸式增长的那几十年，怪兽可以变得开心、有保护欲，或者滑稽可笑，但不是一个威胁的形象。”
归根结底，无论多恐怖狰狞的怪兽，都来自于人类本身。电影从一方面反映人类的生存现状，一方面又迎合着观众的审美口味。而今，在以纯粹的视觉刺激为目标的产业模式下，怪兽电影的主题也开始变得日渐趋同。怪兽电影的文化与思想价值逐渐消解。
至于为什么这个电影为何在中国获得高票房，也许跟中国社会高成长，强压力有关。人们在片中，找寻最无脑的感官刺激，获得猎奇和人类优越感。同时，获取“恐惧脱敏”。
当然，也许还有其他原因。这个“过度娱乐化”的年代里，是否也正在催生着一头新的“怪兽”诞生呢？
参考文献：
外国电影中的“怪兽”形象研究[D]. 湖南师范大学, 2015.
好莱坞“怪兽电影”的类型与文化研究[D]. 山东艺术学院, 2018.
