吴淑敏,沪剧历史上，韩玉敏有哪些故事？

韩玉敏老师，上海有名的沪剧表演艺术家吴淑敏。

现代京剧《红灯记》的故事家喻户晓，上世纪中后期，这部经典戏曲电影中的许多唱段，国人都会哼唱，然而，人们可能不知道，京剧《红灯记》最早是从沪剧移植的，而戏曲舞台上的第一个李铁梅就是韩玉敏。

沪剧《红灯记》可以说是爱华沪剧团最具影响力的代表作，也是流传至今，依旧在舞台上常演不衰的剧目，而这出戏一开始，也是爱华为主要演员度身选择的。谈《红灯记》呢，应该这样说，还是要从凌爱珍老师说起，他们凌老师非但抓台上的演出业务，剧本她也抓得蛮紧的，因为他们团里凌大可有点文化的，看书看得蛮多的，他们的剧本基本上来自于借鉴人家的，《红灯记》的剧本也是来自于电影周刊，他(凌大可)就和凌老师说，好像这个剧本蛮好的，先讲故事给她听，讲了故事，后来放电影了，他们也去看电影了，一看下来凌老师觉得这个戏我们改可以的，那么大家提出这个本子要慎重一点。为了提升剧目的艺术档次，凌爱珍还特地请来了赫赫有名的电影导演应云卫执导。他一来事情就大了，跟来的都是戏剧学院的专家，灯光、服装、化妆，包括那个时候刘如曾老师也给她提出了许多意见，包括“看灯”的时候有一段唱腔，“听奶奶，叙红灯”，这里就移调了，因为乐器上很难拉的，结果刘如曾老师说可以拉，他帮她翻过来，“倍觉红灯分外亲”，从正调转到反调上去，所以她说他们的《红灯记》能够流传到现在，有许多专家的心血。到后来中国京剧院来学，学了以后基本上是照爱华沪剧团的，造型(等等)全部都是，实际上不是爱华沪剧团，是“专家剧团”。

应云卫是韩玉敏极为尊敬的大导演，在台下，她总是亲切地称呼他“阿爹”爷爷，然而，对于“阿爹”的想法，韩玉敏也并不是一味服从。应导演也蛮严格的，排到最后一场李铁梅就义了，烧死在火车车厢里，她心里在想，革命后来人为什么要死，她开始想不通，她想为什么要死，她就和应云卫导演说，她说应阿爹，自己这个角色可以不要死吗，他说，为什么，死了就结束了。她说我想想我不应该死，我是革命后来人，怎么革命自后来人，结果死了，自己心里总归有点不太服气，排戏的时候你要烧死我，我说，我死不掉，排戏的时候和他说，我死不掉，后来应导演相当好，和凌大可商量，不要死可以吗，上北山继续再革命。韩玉敏提议修改的结尾，让整部《红灯记》更充满了昂扬向上的斗志，根据沪剧改编的各剧种，也都采纳了这一结局，李铁梅的形象更是牢牢印刻在观众的心中。

韩玉敏她唱这个戏时大概已经32岁，当时导演要求也蛮高，一直提醒她，你是17岁的东北小姑娘，哦，东北小姑娘和南方小姑娘她想有一点不同的地方，比较爽直，不像他们南方小姑娘扭扭捏捏，没有的。她是怎么样就怎么样，手伸出来就是这样，不会有兰花指，不允许的。马莉莉老师曾言，他们到北京去时候，高玉倩老师、刘长瑜老师来看他们的时候，她就看到刘长瑜老师拉着韩玉敏老师说，韩老师，你是我的老师。因为刘长瑜老师她说的，我学了你几个动作，一个是甩辫子，还有一个就是铁梅这种调皮，虽说是穷人家出生的，但是这一家人对她的爱护，对她的培养，小孩子的这种感觉，东北小姑娘的感觉，包括坐椅子时脚一盘，奶奶，怎么怎么，这个动作，刘长瑜老师说，我都是学你(韩玉敏)的。从她的音像里面听到，就感觉到这就是活脱脱一个李铁梅。比方说《红灯记》里面有一场“归家”，李铁梅从刑场上回来，她就从里面内唱唱到外面，一般唱可以说，“月无光”，但是韩玉敏她是学了杨派，用低沉的声音“月无光”，是标标准准的杨派，但是放到她嘴里唱，别人听不出是杨派，她是从李铁梅的情境、情绪来唱的。

《红灯记》在上海的热演，也引起了北京的关注，剧组被邀请到首都做客，并欣赏根据沪剧改编的京剧《红灯记》，他们是去学习的，他们去了凌爱珍老师，凌大可、她、袁滨忠，北京讲他们是毛主席请来的客人，因为他们去看戏，看京剧院演出，他们坐在毛主席前面，袁滨忠本来坐在毛主席前面，他们说袁滨忠太高，换一个，换一个，她人矮人小，坐在前面，等于前面坐的孩子一样，所以她坐在毛主席的前面，在休息的时候，毛主席抽烟的，毛主席起来和他们一一握手，他们开心得不得了，毛主席还得凌大可敬烟，凌大可说，我不抽烟，毛主席很风趣的，他说你真的不抽啊，真不不抽你就比我好了。其实凌大可是抽烟的，他就问旁边的工作人员，他们是不是丁是娥剧团，工作人员说不是的，他们是上海一个小剧团，哦，那好，他说，你们团小志气大，这是毛主席对他们说的，看好了以后就要拍照，有人叫她站到毛主席旁边去，她不敢，后来他们一定要叫她到主席旁边去，因为主席旁边正好站着刘长瑜，她站在她前面，自己把她挡住了，她心里心急，自己心里也急，她觉得很过意不去，我怎么可以站在她前面，人家是主人，我们是客人，所以她说我蹲下来，所以这张照片上她人特别矮，蹲着的。

作为爱华沪剧团及上海沪剧院的保留剧目，《红灯记》演到今天，沪剧舞台上出现了一代又一代李铁梅，在她们身上，依旧可以看到韩玉敏的影子，而当年的李铁梅，如今却成了李奶奶。后来他们爱华沪剧团再重新复演《红灯记》，要学京剧团的，她这个时候已经唱李奶奶，因为凌爱珍老师已经真的唱不动了，马莉莉唱铁梅。韩玉敏老师在整个《红灯记》的传承过程中，她真的做到了传、帮、带。茅善玉说，他们戏校刚刚毕业的几个学生唱《红灯记》，她教的是亲力亲为的，《红灯记》她是从李奶奶教起教到李铁梅，甚至不是李奶奶、李铁梅，李玉和她也要教的，因为这些角色她都熟悉，所以她在艺术上，茅善玉她感觉到她也没有一种门户之见，这个戏不是我的，或者这个演员不是我的学生我就不愿意教了，她倒真的没有，她都愿意教。她曾自言，“你再好，不过是一个韩玉敏，有青年人上去唱，又多了一个人，不是更好吗，甚至超过你，更好，她是这样想的。”有些人会想，你唱得比我好，不，应该他们比他们好，长江后浪推前浪，如果唱得都不如(她)自己，他们这个剧种完蛋了，她希望他们唱得比她更好。

从《红灯记》中的李铁梅到李奶奶，从《少奶奶的扇子》中的女儿到母亲，还有《寻娘记》中的双胞胎姐妹，韩玉敏曾先后或同时在一出戏中扮演不同角色，戏路之宽，向来为同行所称道。《寻娘记》这个戏在观众当中演得蛮多，演了三百多场，这个戏里她演了两个角色，双胞胎，一个生活在国内的，经过文化大革命以后，比较朴实，你说形象，总归是一个老太婆形象，国外回来的，加拿大回来的，比较时髦一点，穿得漂亮一点，喉咙上讲完全可以改变的，加拿大回来的她音调稍微提高一点，一个她是放宽喉咙唱，用大本嗓。她觉得唱老旦也蛮开心的，换一门路子唱唱戏，改一个行当，对自己来说也是一种学习，也是一种锻炼，一直唱一路的戏不开心，你想像石筱英老师以前，她看她的戏的时候，多么漂亮，她一下子唱五婶了，自己实在想不到，她《罗汉钱》北京演出回来，一看石老师怎么完全变了一个人，这是真好，这种老师对他们真的是榜样。

韩玉敏不仅能演少女，演母亲、演老太，她演起反面角色、喜剧人物，甚至反串演男孩，也都是各具神韵、惟妙惟肖。难怪有人要将“千手观音”的雅号赠予她。

那时候演出一个什么戏，《雷锋》，这是革命现代戏，韩玉敏老师演雷锋的小时候，小雷锋，扮一个男孩子，袁滨忠老师就演后面长大以后参军的雷锋，她一共只有一两场戏，就是等妈妈回来，结果妈妈实际上已经被地主害死了，最后他逃到庙里，最后被解放军收留，她这样一段小雷锋，出来就是活脱脱一个男孩子，马莉莉她就觉得韩玉敏老师那时候在演雷锋时，她并没有去注重自己的嗲、糯，自己是一个女性，她没有，她完全是从人物出发。韩玉敏老师她随便演什么角色，她都很好的，王珊妹她看过她的《奇怪信号弹》，她里面演一个保姆，潜伏的特务知道她在公安局长家做保姆，要利用她偷皮包，就是这一场戏是她一个人，一个人要演20分钟，又唱又做，非常紧张，一个追光追着她，王珊妹她那时候看印象非常深，她偷这个皮，包刚刚要偷的时候，突然之间摔了一跤，观众很紧张的，他们韩老师这一跤摔得像得不得了，她是根本看不出是在做戏，就像生活当中就真的是碰到这样的事情摔倒了，所以等她这场戏演好，下面观众真的是满堂彩。他们有一出戏叫《大红喜事》，是好几年前的事情了，那时候她也已经70多岁了，这里面有一个角色，是一个“白相人”嫂嫂，韩老师从她自身经验(塑造人物)，因为她毕竟是从那个时代过来的，所以她了解的，所以她的唱词也好，台词也好，她做了很多修饰，应该说她帮了剧本很多忙，特别里面有一些唱词，都经过她的修改，改得真是好玩。和韩派表演的丰富多彩相得益彰，韩派唱腔也吸收了众多沪剧流派的特色，并最终熔铸成自己的风格，难得可贵的是在学唱腔的时候，她并非死学，而是活用。