格莱美汇,迈克尔·杰克逊真的很厉害吗？

13座格莱美主流大奖，人类历史单张唱片销量第一，人类历史最成功艺术家，两次诺贝尔和平奖提名，26座全美音乐奖。迈克尔杰克逊格莱美汇：格莱美蹭他流量的男人，人类音乐单张唱片最多的历史缔造者，媒体时代人类第一位全球化明星，舞蹈和音乐大成的艺术融合者，音乐故事化情绪化MV的创造者。

1958年出生的迈克尔杰克逊，是在披头士的基础上成为真正全球化明星的第一人。对于我们而言，迈克尔杰克逊的影响力远远大于活跃于六七十年代的披头士。

相比于集中摇滚和思想的披头士，迈克尔杰克逊则显得更为惊艳和全面——音乐和舞蹈，以及更为全面的前卫思想。舞蹈的肢体语言，是比音乐流通更为迅捷和有利的传播形式。而舞蹈本身就是依附于音乐而形成的艺术，这就形成了一个艺术上的完美循环：

音乐提供艺术上限和听觉欣赏，舞蹈弥补音乐的艺术下限和视觉欣赏。在传播和流行形式上，作为视觉艺术的舞蹈，远远比文字、听觉更为快速。这也是迈克尔杰克逊能够在披头士具有较大范围的世界流通性后，依旧可以后起的原因。

从音乐和舞蹈上，迈克尔杰克逊的核心依旧是音乐艺术的突破，并非是舞蹈。为一首歌曲搭配舞蹈，在艺术领域更多的是一种音乐的标签化。这也是舞蹈伴生于音乐，而音乐无需伴生舞蹈的原因。

所以，迈克尔杰克逊的层次，是在于将整个流行文化提升了一个档次，如今每一首歌曲的MV，每一首歌曲的伴舞，已经整个现代舞蹈都有着MJ的贡献影子。而在音乐领域，MJ的音乐在50年后依旧令人享受。

以下，简单阐述迈克尔杰克逊的音乐之路，以此感叹他传奇的一生。

1：幼年7岁职业化，十岁拥有冠军单曲；1958年出生的迈克尔杰克逊，在7岁那年就登上了职业舞台。这份经历，就足矣震慑所有人，同时也令人扼腕，迈克尔杰克逊没有童年的遭遇。

1965年，The Jackson 5演唱组成立。这一组合包括了迈克尔杰克逊和他四个哥哥，杰姬·杰克逊、凯托·杰克逊、杰梅因·杰克逊、梅伦·杰克逊。其中，年龄最小的迈克尔杰克逊担任主唱。

1965年，杰克逊五人组开始在当地的小型聚会之中演唱，开始磨合和训练。其中迈克尔杰克逊如此小的年龄，竟然拥有着堪称完美的音准、乐感、舞蹈天赋和高音天赋，让杰克逊五人组开始在积累经验之中开始朝着职业乐队组合转变。

三年之后，1968年，杰克逊五人组正式签约印第安州的Steeltown唱片公司。发行了杰克逊五人组第一张专辑《Big Boy》。在《Big Boy》之中，迈克尔杰克逊就完成了如今华语T1级别职业歌手的能力：

声带边缘化、强混金属芯、面罩共鸣、头声和音、声带闭合、甲杓肌环甲肌分离意识、腹腔支撑，质量高音已经来到D5。音域来到了C3-D5，这个强度已经超过了华语T2的水准。也就是说，迈克尔杰克逊九岁的时候，已经达到了职业顶级水准的唱功能力。这个天赋令人仰望。

一个九岁的孩子，如此惊艳的唱功，瞬间让杰克逊五人组开始小有名气，如此一来，唱片公司的资源倾向加大。终于，迈克尔杰克逊迎来了第一个事业转折点——

1969年，迈克尔杰克逊个人的首支单曲《I Want You Back》登上排行榜榜首，第一支个人冠军单曲诞生。这一笔冠军单曲的收益，直接让杰克逊一家人从印第安州搬家定居至美国音乐圣都——洛杉矶。

2：13岁的全球巡回演唱会；1972年11月起，杰克逊五兄弟开始了国际性巡回演出。一般而言，当年的世界巡回演唱会是极为罕见的。仅仅停留在几只一线摇滚乐队：披头士身上。就连当时的美国天王巨星猫王，也并没有开启全球演唱会，仅仅是全美性质的国内巡回演唱会。

这一点，13岁唱功大满圆的迈克尔杰克逊带领着四个兄弟，早早完成。13岁的迈克尔杰克逊迎来了童声巅峰，他的音域，从D5来到了G5的质量高音。达到了流行乐的顶峰唱功。而他的商业性，在这一刻开始爆发。一个童星，却有着吊打顶级职业歌手的唱功能力，这样的天赋，对于商业而言，就是完美的存在。

这一场世界巡回演唱会，一共包括欧洲英国伦敦、西德国、意大利、法国、印度、日本、澳大利亚、非洲等地。获得良好反响，这也为后来迈克尔杰克逊的《Thriller》引发的全球性音乐现象级效应起到了完美的铺垫作用。基本上这一次巡回演唱会的地点，后来都成为了迈克尔杰克逊粉丝量较多的地区。

1973年前期间迈克尔在摩城唱片，共发行了4张个人专辑。但是在1974年开始，迈克尔杰克逊开始进入换气期，他的音域能力开始飞速下滑，从G5下滑至B4，进而下滑至G4.

换声气的到来，导致了杰克逊五人组的人员调动。最终迈克尔杰克逊开始成为走上单飞的道路。

4：21岁的格莱美大奖得主；1979年，21岁的迈克尔杰克逊就成为了格莱美音乐大奖得主。他凭借着专辑《Off The Wall》之中的单曲《Don’t Stop ‘Til You Get Enough》一曲获得了格莱美奖最佳R&B男歌手。

格莱美音乐奖，在这一刻时，为迈克尔杰克逊走入世界顶级音乐圈和顶级制作工艺起到了重大作用。他从这一刻开始，具有了自己的成熟音乐审美和摆脱父亲的音乐朋友。简单说，格莱美歌手类大奖，就是最佳的顶级音乐圈的VIP入场券。一切的音乐成熟性工艺，都由歌手来呈现。

迈克尔杰克逊获得R&B最佳歌手的选择，是以假声和声带边缘化为主要唱功。这首冠军单曲，如今去听，也依然觉得十分惊艳。

在这一张《Off The Wall》之中，迈克尔杰克逊的MV大部分都是以个人舞蹈作为核心，依旧是具有着较大的局限性和保守。

但是在这一张专辑的成功后，迈克尔杰克逊开始具有了一定的艺术自信心，他具有了很多区别于常人的想法。

随后，迈克尔杰克逊打造自己的下一张专辑，开始展现出了他的伟大之处。

5：人类历史上最佳销量唱片：《Thriller》迈克尔杰克逊成为全球化巨星的开始，就在于一张专辑上。

1980年，获得格莱美大奖之后的迈克尔杰克逊获得了更好的音乐资源，但是唱片公司给与他的音乐Demo质量较差，完全是走的流水化产品，几个简单的旋律和粗俗的配器，毫无内容度和突破性。这让迈克尔杰克逊很难接受，但依旧开始工作。

足足花费了两年的时间打磨，迈克尔杰克逊开始亲自操刀，从编曲、作曲、配器、歌词立意、舞蹈设计、服装设计、以及对后世影响极大的MV导演选择，全部将原本的粗浅Demo，丰富化，艺术化。

这一张专辑的主打歌叫《Thriller》，《Thriller》的歌曲MV和出处，更像是一场微电影。时间足足有13分钟54秒，这对于当时的音乐产业而言，堪称是石破天惊的创举。

在《Thriller》之中，迈克尔杰克逊将情景、故事、情感融入，最终汇入歌曲之中。这是MV的产生雏形。而在其他歌曲MV之中，则是以音乐的长短为核心，被广为运用。

对于《Thriller》这首歌曲而言，它并非是这张专辑的流传最广的音乐。而是由迈克尔杰克逊亲自作曲、编曲的两首歌引发了现象级崇拜：

1：《Beat It》；

2：《Billie Jean》；

是的，《Thriller》专辑最具有生命力的两首曲子都是由迈克尔杰克逊操刀的音乐。这两首歌，并不在1980年公司给与迈克尔杰克逊的Demo之中，而是由他个人创作而成。

在《Beat It》之中，迈克尔杰克逊融入了和平的思想，本身就是一个男孩解决两个黑帮火并的故事，反对暴力。而其中的舞蹈和服装成为了一种文化，被历史博物馆收纳。《Beat It》之中，唱功的突破性是迈克尔杰克逊的主要核心，他开始追寻出撕裂唱法的雏形。这对于他本身声带偏薄的嗓音而言，是具有突破性的技巧。日后，声带边缘化的R&B技巧，和摇滚撕裂唱法是迈克尔杰克逊两种核心唱法。

而在《Billie Jean》之中，迈克尔杰克逊的太空步，这是完美的舞蹈和音乐的融合，加上MV理念的进一步进化。

音乐+舞蹈+MV，三种缺一不可。

音乐提供主流市场和艺术高度，舞蹈提供视觉冲击和节奏感强化以及个人标签化，MV提供两者的传播载体。

到了1982年《Thriller》出世之后，迈克尔杰克逊就已经成为了传奇。5千万，是《Thriller》的吉尼斯世界纪录销量。

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