王诗安,你的手机里有什么好听的歌？

这些都是我最近在单曲循环的歌曲王诗安，大多数是我听第一遍就惊艳到的，少数是‘日久生情’ 我个人还喜欢比较喜欢听乔任梁的歌，比如《复活》《和你在一起》

周杰伦的《甜甜的》《青花瓷》，

当然最喜欢的歌曲就是薛之谦的。

梁静茹的《勇气》《可惜不是你》也很好。

我还比较喜欢听一些古风剧情版的歌曲

郁可唯和曾咏熙的歌曲也很不错。

汪苏泷、林俊杰的歌，我也比较爱听。

tfboys的歌也不错。

这是我个人比较喜爱的，如果你也喜欢，那就是缘分。

你如何看待林俊杰的作曲能力？

T1级别，但不具有华语本土艺术性，相比于周杰伦受众曲风单一。先上结论：林俊杰不能达到T0的原因是，在作曲艺术性上无法为华语乐团做出贡献。属于商业音乐的范畴，不具备周杰伦为华语本土风格融合的天马行空启发，以及王力宏的chinked-out文化立意。

林俊杰的作曲能力，处于华语音乐一流。弱于周杰伦、王力宏，强于李荣浩。风格上，不论是R&B，Jazz（爵士）、电子总体都具有涉及，但不具备艺术性创新。同时因为个人形象和唱法选择上，大众更偏爱林俊杰的流行抒情。形成了部分风格固化。

同时，也因为个人是非华籍，对于华语音乐的音乐艺术理解不够。这样的商业风格选择，导致了林俊杰传唱度较大的歌曲在听觉上形成了风格过于单一，艺术性不足的情况。相比之下，音乐生命力弱于周杰伦、王力宏。

以下简单通过的旋律性、艺术性对比阐述一下：

旋律性：T1。林俊杰自从出道以来，就是典型的Songwriter（唱作人）。从华语乐团最早的唱作人庾澄庆，到上世纪90年代末期的王力宏，再到新世纪的周杰伦横空出世，标志这一个唱作时代到来之时。

林俊杰从新加坡加入华语乐团，将自己定位为唱作人，出道十九年，林俊杰所有的作曲，都是由自己个人作曲。作曲的旋律上，以强烈个人抒情式风格旋律在华语乐团站稳脚跟。

大众审美之中，传唱度跨入T1的音乐如下：

1：《江南》：收录入2004年6月4日发行的第二张个人创作专辑《第二天堂》。

2：《不为谁而作的歌》，收录入2015年第十二张个人创作实验专辑《和自己对话》。

3：《可惜没如果》，收录入2014年第十一张个人专辑《新地球GENESIS》。

4：《她说》，收录入2012年《她说》。

5：《修炼爱情》，收录入2013年3月13日发行的专辑《因你而在》中；

6：《学不会》，收录入2011年12月31日发行的专辑《学不会》中。

7：《曹操》，收录入2006年2月17日发行的专辑《曹操》中。

8：《背对背拥抱》，收录在2009年12月18日发行的专辑《100天》中。

9：《醉赤壁》，收录在2008年10月18日发行的专辑《JJ陆》中。

10：《一千年以后》，收录在2005年4月1日发行的专辑《编号89757》中。

此外还有《伟大的渺小》、《小酒窝》、《美人鱼》三首。

在这十三首歌之中，可以看出，一共十二张专辑，全部包括。那就意味着，每一张专辑之中，几乎都有着踏入T1的歌曲。这种高度市场接受度所代表的高质量，足矣媲美后期的周杰伦，

在这些高质量T1级音乐赵桓总，旋律风格上，流行抒情占据9首，爵士占据一首，中国风两首。R&B占据一首。具体如下：

流行抒情：《江南》、《不为谁而作的歌》、《可惜没如果》、《她说》、《修炼爱情》、《学不会》、《背对背拥抱》、《一千年以后》爵士：《伟大的渺小》；中国风：《醉赤壁》、《曹操》R&B：《美人鱼》在个人风格上，即使是爵士、R&B、中国风，林俊杰也有着强烈的个人抒情式唱法， 这是属于他的个人唱功色彩和理解。强调旋律的律动和包容性。

以《江南》为例——它的旋律线，主歌的音程关系为6715316，7771756，进行四句重复，重复之中有着强调。主要核心是六级和弦的构成音不断地分解成旋律线，然后每句旋律都稳定地落回主音6。在听觉上，平静伤感又有点阴冷，很好地契合江南的主体铺垫。在副歌之中转如卡农大调，卡农的走向，因为收尾追加的递进听觉，具有部分着神圣感。这样的配合之下， 显然是有着个人强烈的作曲理解。

从旋律性上考虑：林俊杰的作曲是稳稳的T1，但是距离T0依然有着一定差距。主要体现在风格的突破性上，并不能形成一套作曲理论和个人艺术风格。

艺术性：本土文化理解不足。定位在于音乐商业性。当年林俊杰进入华语音乐市场的原因所在，就是在于周杰伦开辟的作曲氛围和唱作人崛起时代。

这种巨大的商业性让林俊杰从新加坡来到华语市场。这个过程之中，就好比是一份职业，林俊杰对于音乐的本质性还是追求商业成功的。

但是音乐作为一个艺术性需求，他并不仅仅是商业的附庸。更是一种文化的具象表达，以及高端审美取向。音乐是要依附于文化才行。而这种文化推动的力量， 就是作曲的艺术性立足点。

在早期方文山为林俊杰作曲，能弥补林俊杰音乐的华语文化不足。但是在后期，林俊杰个人操刀后，音乐不具有能推动华语音乐发展的能力。而是选择不断在抒情的商业性之中徘徊。这种选择，进一步固化了林俊杰的作曲缺乏大胆的艺术性。

我们以周杰伦为例，就可以明显的表达出两人的作曲艺术性高低。

周杰伦在艺术性上为华语乐团做出的最大贡献在于，华语本土风格融合尝试的天马行空。周杰伦的天马行空为王力宏做出了好榜样。

以下为周杰伦作曲艺术性的具体例子：

《夜曲》：古典+嘻哈，夜曲一响，上台领奖。《稻香》：民谣+嘻哈；《断了的弦》：日式和音+R&B；《土耳其冰淇淋》：电子old School + 蓝调 + 爵士 + Funk + 中国风 + Boogie Woogie + hook + 古典钢琴-巴赫分解 + 迷幻；《双截棍》：说唱 + 古典 + 摇滚 + 国乐；

广受大众喜爱的音乐，统称为流行音乐。在上世纪六十年代，披头士的出现，让流行音乐成为了摇滚+民谣的代名词，随后迈克尔杰克逊的出现，彻底将摇滚节奏和舞曲配合，成为了流行之王。流行音乐从此开始。随后越来越多的音乐类型加入流行音乐的大家庭，Boogie Woogie、爵士、蓝调、雷鬼、funk、嘻哈等等。

周杰伦是少数理解流行音乐真谛的人——融合，取其精华去其糟粕。

周杰伦的融合方式，蕴含着他认定的更深层次含义：华语音乐不应该是单一固定僵化风格，而应该是不断学习和进步的本土化融合。甚至你可以认为，这是诸子百家融会贯通的音乐式天地大同。这是和流行音乐的本质是完美契合的。

但生活在新加坡的林俊杰，并不具备这种认知。他过于注重商业性，强化了自己的抒情式唱功。同样的舍弃了作曲的更多可能性。

说实话，音乐在旋律上的艺术性，早在一百年前就没有什么大的突破，就是一群排列组合。音乐主要的艺术性，是在于和音编曲上的风格突破。

综上所述，林俊杰是较为成功的商业作曲人，但是不具备周杰伦的艺术理解。

听没听懂，点个赞呗