微电影剧本格式,如何拍一部完整的微电影？
这个环节相当重要微电影剧本格式，花费比拍摄期还长的时间都是常有的事，但是做得完善的话在拍摄和后期能让你处处感到庆幸。
1.首先你得准备好你想拍摄的剧本，在阅读的时候能够在脑海里形成整个短片的观感，节奏、情节、台词等等。我曾经帮别人改（重）过（写）一个剧本，拿来一看心里就在骂娘，很明显是出自一个很模糊的概念、想法，就想当然的写了出来，但这样对于业余爱好者的拍摄来说往往会造成拍摄时乱得一团糟→产生烦闷情绪→最终应付了事→产出坨谢特的情况。所以不论剧本的质量好坏，最起码得做到已经绝对的清晰、细致和完整了。
2.然后你得把剧本转化为分镜头本，即你看着剧本，脑子里放映一遍你的短片，每一个镜头都得记录下来。再根据记录下来的内容进行适当修改，加入你通过书上学来的视听语言知识进行的镜头设计，有的用来辅助叙事，有的可以用来辅助你想表达的东西。具体格式百度即可搜到，有美术功底条件的话用画的当然更好。
3.剧本和分镜头本都有了，就到了拍摄前的实施阶段了，根据这两个本子：
1>记录里面需要用到的场景、服装、道具等等所有东西，去准备吧。
2>根据你设计的镜头准备拍摄器材，比如如果你需要超级大特写，可能要准备微距镜头；如果你设计了眼花缭乱的动镜头，就根据你动态的不同可能要准备斯坦尼康啦，轨道啦，甚至飞行器和摇臂什么的。当然如果条件受限的话可以根据已有条件来改你的镜头设计。
关于前期一时半会儿暂时只想到这么多。
中期拍摄：
1.一般正规剧组会根据剧本里所需要的东西进行细致的拍摄日程安排，哪一天什么时候，在哪，拍摄哪几个镜头，需要什么道具，白天晚上，要哪些演员到，这些会有详细的安排。这样做来最大的好处就是有条不紊，节省一切不必要的浪费。题主虽然是私人团队，但是我仍然建议做一个简单的安排，真的会让你实施起来很省心的，不过你可以简略很多，最起码场景相隔很远的话镜头整合一下一次把一个场景的拍完得做到吧。
2.关于题主问到的多机位问题。
1>首先，即使只有一台机位，也是能拍的，哪怕是正反打，停机换一边再拍都没问题，大家在有限的条件下多些耐心就行了。
2>然后是穿帮问题，穿帮问题很简单啊，你仔细看看显示器上有没有穿帮就好了啊？当然如果你是指一些镜头上的问题，比如越轴，这类问题相信你从专业书籍上能够得到更全面的解答，我就不啰嗦了。
3>多机位不得不提的一个小问题，就是架设机器时，一定要调好多台机位画面中的参数，什么色温啊感光度啊什么什么的，不然剪辑到一起两种情况，要么你后期调色要调疯人，要么懒得调，别人看着要精分；尤其是机器型号还不同的情况下，调成一样的数值未必是一样的效果，这个由于我经验不多，暂时只能说尽可能相像，然后后期再补救吧，如果后来有高人，还劳烦解答一下这个问题。
3.关于录音，注：这一条建议是我相当个人的，仅做参考。我个人比较喜欢单纯的录环境音，比如开门啊走路啊，空气呼呼呼啊，而演员的台词个人比较喜欢后期重配。我觉得，这样，无论是演员比较业余，口音、语气拿捏不到位，还是演员本身音色不好，都有很大的补救空间。
关于录音，两年后的我来纠正一下：
以前真是年少无知，拍摄条件缺乏导致的认知错误。现在我要说，录音非常非常重要，声音是塑造影像空间感的重要组成部分之一，好的录音能提升你整部片子的质感。
所以如果条件允许，演员台词最好也同期录吧。
谁能教我写微电影剧本的格式？
电影剧本多以对话为主，你可以买一本电影剧作的杂志看看，或者通过网络查询
1。空间和时间要高度集中
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
2。反映生活的矛盾要尖锐突出
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3。剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
影视的剧本结构形式有如下四种：
1。戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。
2。
心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。
3。散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。
4。解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。
剧本基本理论：态度、主题
态度
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
主题
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。
但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
