静雨人体艺术,你觉得人体摄影有什么艺术奥义？
摄影与艺术的关系？摄影是一门艺术，绘画是一门艺术，写作也是一门艺术，说话同样是一门艺术静雨人体艺术。
艺术源于生活且高于生活。对于摄影艺术来说，它作为科技发展的产物，摄影让艺术更接近本体甚至超越本体。因为科技让拍摄的物体一瞬成像，从而可以捕捉到每一个精彩瞬间，并且画面效果可与真实效果一样，如果通过其他灯光、风、水、雾等皆可捕捉到比物体本身更具美感的艺术作品。所以摄影给艺术带来了便捷、高效、更多美感。
但摄影也因为太过便捷，人人都可创作，也影响了一大批摄影艺术爱好者的争论。对于摄影艺术，虽然简单，但却更加讲究，它所讲究的更多的是外在表现力，就如同“天时地利人和”一样，不仅仅是物体的成像，它还需要各种环境、行为，外与内的结合才能创作出一个极具美感的艺术品。
摄影让艺术大放光彩也让艺术模棱两可，什么样的摄影作品才算得上是艺术？它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的震撼，既然科技给了你便捷，就让它发挥更有价值的作用。
说到摄影艺术就不得不提到人体艺术，摄影艺术与人体艺术的结合让以往的全裸绘画艺术终止，摄影人体艺术将“遮掩”运用的炉火纯青，体现了更多的“真善美”，当然也有不法之徒让摄影体现出“恶”，对于这样的行为就是侮辱了艺术，也必将受到道德法律的制裁。
摄影让我们看到更具美感的艺术品，也让我们更接近艺术，相信随着科技的发展，艺术会让我们的生活变得越来越多姿多彩！
油画为什么总会有人体画？
业内有一种说法，就是说在众多的绘画题材中，人像油画绝对是比较难画的。而在人像油画中人体油画又是最难画的。人体油画之所以难画，是因为人体本身就是一个敏感的话题。油画刻画人体，不只要处理坏人物的神态心情举措姿势等，对人物肌肤跟画中背景的色彩控制也是一个很重要的环节。所谓多一分则荒诞，少一分则缺乏，须要控制的恰如其分，恰如其分。控制好了是艺术，控制不好就恐有低俗色情之嫌。
历代油画艺术大年夜师在创作人体油画时都非常重视色彩的控制跟处理。达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》是用灰白色跟深褐色的色彩营建出一种安祥静穆淡定的氛围，向人们陈述着古希腊神话里一些美好的传说。拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》重如果以白红浅黄色彩构成优美跟谐的画面。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》是将人跟天然景不雅融为一体，经由过程蓝天白云树木房屋绿地草坪的天然色彩衬托出人物的淡泊沉着。安格尔的《泉》以缺乏光芒的天鹅绒般的笔触刻画出人物充斥活力的肌肤跟身材的曲线美，再配以单调的褐绿色壁墙跟陶罐中泻出的清冽的泉水作背景，营建出清纯典雅稳重安静的画面后果。
控制人体油画的色彩，不克不及简单地把它看作是一个纯真的油画用色的成绩，而应把它看做是综合艺术涵养跟艺术成就的成绩，是跟油画的素描、构图、外型以及画家的审美目光跟审美地步都周到关联的成绩。只有具有过硬的成熟的油画创作才能包含色彩应用才能，同时具有相称的审美目光，才干在创作人体油画时较好的控制跟处理好色彩，创作出稳重天然纯净大年夜气经得起测验的好的作品。
人体油画对摄影有什么影响？
谢谢邀请。
这个问题我是这样认为的。不要说人体油画对摄影有影响，应该说整个绘画对摄影都有影响，而油画由于其表现力强，特别是写实主义油画，注重对客观人景形象的真实、生动、准确的把握，对摄影的影响更明显更突出一些。而在写实主义油画中，人体油画占了相当的比重。
有人说，油画是摄影的老师。我觉得这话不无道理。因为同样做为视觉艺术，油画在十二世纪产生，到十四至十七世纪欧洲文艺复兴时期，油画特别是古典写实主义油画已经相当成熟甚至可以说达到了巅峰状态，形成了系统完整的理论体系。而摄影技术到十九世纪才发明产生，并且它的发明产生也是直接受到了油画艺术的影响。
摄影技术产生以后，借鉴了很多油画创作中的表现手法和技巧。如在构图、细节处理、色彩运用、用光、背景设计等方面就吸取了油画许多成熟的做法，使摄影由最初的新技术较快地成为一门艺术。
艺术是相通的。摄影和油画虽然不同门类，但都属于图象艺术，视觉艺术，有很多相通或相似之处。油画艺术产生较早，积累了很多成功的经验和技能，摄影艺术做为后来者从中得到启发并借鉴受益是很自然的事情。
