比悲伤更悲伤的故事结局（比悲伤更悲伤的故事感悟）
神圣城堡，白色婚纱，相爱十年的一对夫妇，拉着孩子的手，渐渐地往前走，一个男人深情地看见他心爱的人，外露那苦涩的微笑，并把她的小手，嫁给今日的新郎官。这一场浪漫的婚礼，注定会掩藏一个痛苦的故事。
你能想到的最悲伤的爱情是啥？是我一直陪伴着你，却一直不可以讲出我喜欢你？或是我喜欢你，又不得不将你亲自交给他人手上？
或许是最孤独的时候，大家相互陪伴，本以为能够从此踏过终身，又不得不半途道声再会。但这些，都产生在影视《比悲伤更悲伤的故事》中。影片汇聚了车祸事故癌病身亡这三大韩片因素，也有明明相爱却说不出口的爱情，赚足了观众的泪水，在香港上映后九天内电影票房就很快上亿。
做为爱情故事，这部影片打破国内销售市场，易深陷的“爱情、青春叛逆”的落后玩法，都没有拷贝《前任攻略3》里，使用的爱情种类里的“婚姻生活型”方式，反而是妥妥依照传统故事的模板，平淡无奇讲了一个消沉故事结局爱情故事。认为没说出来的话，会在黑板上给出繁花似锦，而故事结局是男主病故，女主都没有独活，将整部剧的忧伤引向完美。
应对这部影片，你能打动，能够抽泣，还可以恼怒，甚至可以一笑而过。但我必须要说：自尽之美，基础是爱情的纯。
对这部影片数最多的点评，便是哭掉了什么包卫生纸，连推广文案都赫然写着“唯一的观看电影提醒是带足卫生纸”，可谓是一颗重磅消息的催泪剂。虽然引起了收看风潮，但影片豆瓣电影评分也从6.3分坠落到5.2分，用户评价一路下降，而影片里的“三观”也引发网友热议。
影片实际是改编于2009年的韩国同名的影片，与台湾版不一样，韩国版豆瓣电影评分保持在7.7分，还是跟《我脑海中的橡皮擦》、《假如爱有天意》、《雏菊》等影片一样，是深受观众提倡的韩爱情影片。
两个影片具体内容完全一致，可是在剧情进行和风格形象上都有一定的差别。影片讲述了一个相恋却难以在一起的故事。得了绝症的男主深爱着女主，却难以说出来，即便刚说出来“我好喜欢你”，可是下一秒就是“我最大的愿望便是你做一个好男人嫁给一个”。
有一天，女主爱上了一个牙科医生，但是牙科医生早已谈婚论嫁了。为了能让女主成功和牙科医生在一起，男主拍照下牙科医生女友外遇的相片，牙科医生和女友从此分开。而男主在婚礼现场，亲自将女主交到牙科医生。
但是事实上，女主一直喜欢着男主，她假心宣称自己喜欢的牙科医生，仅仅是为了完成男主使自己嫁给一个好男人的心愿。当男主去世后，哀痛的女主也自尽自杀。
韩国版与台湾版的故事表述各有不同，在韩版电影前70min，观众自始至终追随男主角度收看故事，这一视域下，电影导演有意不清晰女主的感情趋向，观众会与男主一样误认为女主真心爱上牙科医生。
因此，观众便会移情别恋于男主，为男主无法言说的情而伤心，因而男主拆开牙科医生和女友的举动反倒使观众感觉杰出和辛酸。
但在结尾的20min，角度切换到女主的身上，原先女主已经知道男主身患疾病，而此前的每一次风轻云淡，每一处笑容灿烂，隐藏都是非常大的忧伤，女主一直爱着男主，仅仅怕讲出我喜欢你，下一秒就会泪如雨下。
后二十分钟的揭密给观众增添了很大的视觉冲击，以前男主能承受的忧伤，这时二倍变大，观众又重新移情别恋于女主，两人因为身亡隔绝的遥遥无期爱情完全感动了观众。这种对观众情绪的激发，填补了价值观念里的风险。
而台湾版尽管也使用了类似构造，结尾也是有女主视角叙述，可是较大问题在于影片前半部，已将男女主的感情说的太过显著，女主的感情趋向不会再模糊不清，因而影片结尾女主破译的视觉冲击便会大大的变弱。
而最重要的一点，正版中末尾解决地干脆利落，当根据女主角度还原真相后，以牙科医生去祭拜男女主二人的画面做为完毕，因此感情相对密度便会巨大提高。
但在台湾版中，结尾的情绪处理却过于悠长，实情复原后，还加入了牙科医生和女友的戏份，及其女主再度寻找男主，两个人相依相偎离去的戏份，这类时间周期令感情稀释液，并且把一切都说的太过搞清楚，反倒失去令人回味的室内空间。
除了生死间隔的爱情，“陪伴和孤单”也同样是影片的关键。女主16岁那年，爸爸妈妈和姐姐车祸身亡；而男主则父亲过世，还被母亲抛下，2个寂寞的人正式开始彼此之间陪伴。这类守候感无法根据实际的情节展现，因此细节上的解决就至关重要，韩国版中便充满着丰富多彩的小细节。
设计风格形象上，韩国版更加文艺范儿沉稳，那一句“爱电视剧说起出入口，那样哑吧如何相恋”的经典对白，将“我喜欢你，却不能告诉你”的苦楚表述到了极致；而台湾版则风趣清爽，前半部加入许多搞笑幽默的画面，尽管后半部依然令许多观众掉下来泪水，但在关键点展现、心态积累上，则是远远地落后了韩国版。
中国台湾青春年少爱情影片一直是两岸三地的榜样，《蓝色大门》《那些年我们一起追过的女孩》《我的少女时代》等与众不同清爽，叙述的青春萌芽的影片变成台湾老电影的独特标志，而这一部翻拍电影原本可以比简易的情节拷贝做的更加出色，融进大量具备台湾老电影特色原素，诠释了创意。
我那个时候去看了，可能就是因为没经历过里面的故事，因此我没有多么的忧伤，可是坐在我后排座的一个小姐姐，哭得尤其特别伤心，那就是一起看电影至今第一次看见有些人哭得那样难过，直至影片排完，大家出电影院门，看这位美女仍在拿卫生纸擦眼泪，我当时就在想，这位小姐姐一定是经历了一段很舍不得情感。
尽管我没有哭，并不是特别不舒服，但我到现在都印象很深的一句经典台词便是：“爱情假如能表述得话，那世界就没人会会因此痛苦了。”
这话我好像懂，但是仿佛表述不出来了，便是内心了解那个意思，却难以用语言表达能力出去，也有一句经典台词：“人一旦习惯了孤独，那才是比悲伤更悲伤事情。”我非常喜爱这种经典台词，老觉得那一句话就是一个故事，故事我并没有参加，但是却想知道。
但是事实，故事比这忧伤。
“爱电视剧能表述，就没人会为此而痛苦和忧伤”——做为影片开头画外音，这话与其说对爱情的认知，倒不如说是在诱发观众以一种比较“包容”的心态去了解下面的情节。
其言外之意是：爱情是无法解释的，假如你认可了那一点，你就需要接纳电影里你可能会无法接受内容，由于那些你无法接受内容就是没有理由的。
观众往往不肯为影片的悲凉埋单，取决于这一部影片的男女主人公抛弃了人的本性，看起来很美，其实就是卑。杰出爱情创建前提条件是真正、随意、单纯。而此片中男女主人公分别给他人做出决定的情感表达方式，甚至干预别人婚姻生活的个人行为心态，及其最终矫揉造作的自尽个人行为，莫不隔断了幸福爱情的“表”与“里”的同一性关联。
这部影片对悲情的有意构建，体现了当代社会每一个人苦闷而匮乏的自身。好多人走入影院看这部电影，找寻的是一种悲凉，确切地说是一种因贫乏而急缺添充的片面化的悲凉。这是一个悲凉匮乏的时期，当今现代都市整个社会忙碌、零碎、反复，让我们无法从现实生活中的平淡中刮起漪涟。日常生活越发平平淡淡，我们对悲情的需求也愈发的明显。
于是我们努力的去在日常日常琐事的一地鸡毛中生产制造悲凉。这如同拉康所讲的“镜像系统环节”，每个人急切找寻镜子中那个“自身”，但是每一次指认又往往是一次“错认”。悲情的贫乏从某种意义上反证了当今社会自我意义的“空心”。
幸福与取得成功可能只是一种来源于外部的分辨，人生道路真正的悲剧并不在于经历过是多少痛楚与挫折，而是在于对原来信仰的叛变，对自身操纵运势决心的叛变。另一方面，这到底是一个充斥着悲情的社会发展，人人都有其悲情的一面。在铺天盖地新闻媒体中，我看到了一个个的生命消逝，一个个一个家庭的不幸。
大家思考每一个不幸，思考学生的形成原因并接想起本身，从而形成了极其浓烈的焦虑情绪。重压之下，于是我们慢慢走向“犬儒主义”，其特点一定要看透、看穿，与此同时却苟且偷安并且不相信会有一切可作为未来的希望。
常言道“问红尘情是何物，直叫人陆可念”，中西方文化里那些难以忘怀的爱情故事，不论是我国的《梁祝》《孔雀东南飞》，或是西方《罗密欧与朱丽叶》《少年维特之烦恼》，都是在赞颂爱情的巨大力量。
《比悲伤更悲伤的故事》尽管在总体上基本上沿袭了传统自尽故事的叙事模式，但“干预”这一重要环节上出现了基因变异。依据故事设置，男女主人公面对的阻拦只有一个：癌病。癌病代表着的生命制约性，它给男女主人公造成的阻拦，只是滞留在感情时间的长短这些方面，它刚好来源于二人关联内部的并非外界。
由于注定会分离出来，因此爱情自始至终存在于彼此之间的想象中的；由于相爱的期限终究很短暂，因此任何一方没法给彼此一个直至永远的承诺。
与其说是这是一个爱情故事，不如说是这是一个爱情“断念”故事。最少在表面上，双方自始至终无法恋爱，而影响这一感情所发生的，是因为的生命制约性而造成的地久天长爱情最理想的毁灭。
在这一“深”一“浅”对比中，爱情的先验性和永恒性得到反映。而《比悲伤更悲伤的故事》则正好相反，双方一直纠缠不清且的，是肉身性命能不能持久的难题。男主往往有意分配女主的爱情，在于他也知道女主假如获知病况后无法接受从而和他一同去世，男主所觉得幸福是建立在“生”的基础上。
所以不管女主嫁给了牙科医生是不是造成真正意义上的爱情，只需女主没有死，远比死了好。一样，女主往往当获知男主病况后再次相互配合男主安排，在于她真切地了解男主的这一认真，即然男主性命剩余无多，那样以自身期待的形式道别这世界远比使他留有痛楚更强。
这个观念自身并无可非议，但将《比悲伤更悲伤的故事》其放置“纯爱番高于一切”的故事机壳中，便会隐隐约约显出内在焦虑不安关联：一方面，故事尝试呈现的是一种先验性的爱情意识，这类爱情化作真情乃至达到一种超过一般真情、爱情的更高境界。
这种在独特场景下形成特殊的感情，本该促使一切平民化的评价指标都讳莫如深。而另一方面，男主与女主的潜在性需求，却依然要以完婚为最后理想化，甚至是在二人已明确没法完婚的情形下，男主女主一定要以一种想象性的形式，实现了其有代表性的“婚宴”。
《比悲伤更悲伤的故事》根据苦情剧所勾起的便宜且合理合法的泪水，释放出来现实生活中由无力感和纯爱番观的本质分歧所产生的非常大的失望和绝望，把它转化成一份“超过真情”与“珍惜眼前人”的安全性感情。
从这一实际意义来看，《比悲伤更悲伤的故事》往往在香港和国内生产制造了一个不大的“电影票房奇景”，有着其广泛知识基础和社会背景。
当代社会，人们正式进入独居生活社会发展，美国纽约大学的社会学教授艾里克·克里南赫伯特所讲的“单身社会”逐渐成为一个普遍化的事实。
这一转变，同时影响了大家对于自身、婚姻生活的了解。一方面，社会发展给每一个人带来了自食其力的资本和概率，在如此的大环境下，爱情实际意义不会再简单的就是为了世俗生活，它的价值务必被持续提高。
另一方面，社会发展又让每一个人变成了“原子化”个人，而人类社会属性与传统家庭的组织方式规定个人务必在特定社群营销中实现自己的梦想自己的价值。
尽管手机跟互联网的普及能把个人分享和传播学能够更好地结合在一起，大家能通过即时通信、社交网络平台和外界保持联络，但这一切所的支撑只是独自生活的基本性机壳，对于背后的精神实质孤单，则很容易被放置于一个十分尴尬的地步。
因此，婚姻和爱情作为一种关键社会发展组织方式必然趋势地承担着躲避精神实质孤单、维持传统家庭跨代意识的功效。大家不肯接纳被平民化的婚姻生活，更不肯接纳功利性的爱情，但爱情与婚姻也是当代社会年轻男女解决“原子化”寂寞的一种关键方法，对爱情高尚需求又降到了最原始诉求点中：摆脱孤独。
《比悲伤更悲伤的故事》中，另一个隐性的情感逻辑，便是对寂寞的拒斥。正如影片一开始所说：“人一旦习惯孤独，是一件比悲伤更悲伤得事”。
男女主人公的爱情，因孤独而始，又以各自的孤独而终。这也是这一殉情故事的“不纯”之处：因失去亲人而导致的孤独，本应由亲情来填补，而男主与女主却以一种“类似爱情”的方式填补孤独，使得这一所谓的“爱情”具有了某种功利性意味。
又因为这种功利性会有损爱情超越性，于是二人始终坚守爱情的纯洁性，保持着“友谊以上，恋人未满”的暧昧，一起走过人生的16-30岁。
不得不说，影片虽然反复强调对孤独的拒斥和对纯粹爱情坚守，但其对于孤独和爱情的理解始终停留在表层面：只要有人陪伴就不是孤独，只要没有发生性关系就不算是爱情。
这种靠表面化、外在化的证据来证明情感真实性的方式恰恰说明了情感的空虚和自我的缺失。事实上，是不是爱情，只有靠双方真实的情感体验才能证明；孤独不孤独，也只有自己的内心才能说了算，与是否有人陪伴无关。
男女主人公的从相识到相爱再到最后殉情的情感线索，给观众呈现了一个温馨而又甜蜜的“精神镜像”。虽然少有观众能有与男女主人公一样的经历，但观众却能从二人的孤独处境中指认出自我——那个在大都市中独居的、空虚的、孤独的自我。
台版的故事则在风格上试图加入一些清新明快的元素，且不说这种基调与故事整体的悲凉氛围是否相符，但就其效果而言，台版的这一诉求导致影片必须放弃韩版的诗意和含蓄风格，代之以直白的对白和简单明快的剧情。
这一变化中，台版缺失了韩版的很多具有意境的桥段和元素，而牙医视角缺失，直接导致这部影片在伦理道德上备受诘难。在韩版故事中，牙医是以全知视角介入到男女主角的情感中的，他并非不是个单纯被蒙在鼓里的老实人。
而台版遮蔽了这一视角，直接稀释了男女主人公情感的纯度，致使影片最后的“殉情”之美，荡然无存。所以，《比悲伤更悲伤的故事》最大的问题不在于其“不正”的爱情观，而在于影片将一个本已“不纯”的爱情故事，包装、美化为一个纯粹而凄美的纯爱故事。
影片将所有的情感渲染的重点都放在了男女主人公上，让男女主人公的一切行为动机都清晰可见，同时遮蔽牙医和摄影师Cindy的情感视点，试图通过一个“超越生死”“感天动地”的爱情故事将观众的情感认同拉回到那女主人公这边。
加之在影像风格上，影片非常侧重对室内空间的呈现，以表现爱情的温馨与稳定感，使观众在充满想象性的视觉影像中不自觉地忽视了影片所试图掩盖的他人视角，利用爱情，意淫悲伤。
这就像是一颗裹着糖衣的毒药，吃下去的时候感觉甜美无比，但这并不能阻碍其毒药的本质。如果没有糖衣，事先就告诉你这是毒药，你不仅不会因其是毒药就避而不及，相反可能会以一种探究的态度审视它。
总而言之，《比悲伤更悲伤的故事》虽然问题很多，被人诟病。但其较高的热度、较高的票房以及一批批眼含热泪从影院走出的观众，从另一个侧面折射了当代社会人们的普遍生存状态：焦虑。焦虑是现代人的一个核心特征，它甚至比空虚和孤独更为根本。
而我们之所以焦虑，是因为我们不知道应该追求什么样的角色，应该相信什么样的行为原则。反思《比悲伤更悲伤的故事》背后的社会问题，是比批判本省更具有批判意义的事情。
