水墨丹青：莫道桥边离别近，又是一年春好

水墨丹青，这四个字一字一句地道出了中华文化中的博大精深。它代表了中国传统画艺术的高度，蕴含了中华民族的各种文化精髓和审美趣味。从唐代韩愈的《进学解》中提出“文章千古事，得失寸心知”的妙句，可以看出中国古代对于艺术的重视和文艺思想的高度。

中国的水墨画，不仅为世界所熟悉，更是继承了中华文化五千年的血脉，是中华文化的重要体现之一。而水墨画中的山水、花鸟、人物等题材不仅诠释了中国古人的审美思想，更显示了中国文化的深厚底蕴和独特魅力。

水墨画中的墨色，似黑夜的深幽，使得中华文化中的“虚静之道”得以深刻地呈现。水墨画家在这种笔触中往往可以体现出自己对于世界的独特认知和对于生命的深层感悟。而丹青，则是指画家们在作画时所使用的颜色素材，这也是表示画家特定情感的一种手法。

离别是人生中一个永恒的主题，而在诗词中，离别往往会呈现出浓烈的悲观气氛。但是，在庐山白鹿洞这首名为《踏莎行》的七言绝句中，作者却以一种不同寻常的方式诠释了“离别”的主题，他并没有把情感展现到极致，而是通过冷静的笔触，以及韵律感和节奏感的结合，来展示了他对离别的认知，这种认知是知耻近乎勇的，是有着深层次思考的，是对于人生的一种思考。

这首七言绝句为：莫道桥边离别近，又是一年春好。晓来雨过山映红，晚去风吹鸟向远。作者在诗歌中通篇都没有出现汹涌的情感，相反却用深思熟虑的手法，将离别的主题表达得淋漓尽致。桥边，似乎是两个人临别的地方。但是，作者却没有写出人，只是用简洁的笔触描述了“桥”，这中间有无穷的意境和空间，引人遐想。

“莫道”这个词反而起到了一个舒缓的作用，不带有情感色彩，仿佛提醒离别不是一道过不去的坎儿，而是一种必然的生命经历。作者不像其他文人那样流露出深深的悲凉，而是在丹青的诗句中表达了一份淡泊的态度，他早已对离别有了足够的心理准备。

“又是一年春好”，这句话从时间层面上，表达了作者不想太过鲜明地挥别过去。春天，是生命的希望，在这美好的时节，作者用这个细节揭示了他对未来的一种期待和对生活的一种憧憬。

“晓来雨过山映红，晚去风吹鸟向远”，这句描述了离别的人正走向远方。堪称完美的一句诗句，充满了情感色彩。作者用“雨过山映红”来形容清晨的时候，花开正盛，人生正向前。但“晚去风吹鸟向远”则充满了悲凉，表达了离别的难舍难分。这种用笔准确入微，是很难讲究用情感表达的。

作者庐山白鹿洞的这首七言绝句表达了一种心理状态，从而将离别的主题表达得非常完美。正所为其所谓“丹青胜墨迹，人生寄意与”。水墨丹青，相辅相成，互为表里，共同继承和传承中国传统文化的精神和艺术魅力。在这种精神融合下，不仅让我们体现出中华文化的深厚底蕴和独特魅力，更让我们品味到一种文化的独特性和人性的美好。